Roghieh Asgari Torvund - velkommen til finissage 29.5.25 kl 18-20 på utstillingen " I Mellom - Uten Navn"

Velkommen til finissage torsdag 29. mai kl 18-20

Enkel servering

Fra åpningen  8. mai 2025    Foto: Eva Fagerli Sæthren

Fra åningen 8. mai 2025     Foto:  Roghie Asgara Torvund

I utstillingen I Mellom – Uten Navn viser Roghieh Asgari Torvund (1960) malerier, akvareller, fotografier, en tekstinstallasjon og en video. Arbeidene inngår i en pågående undersøkelse der kunstneren arbeider med bevegelse, rytme og motstand - og det som skjer i kroppen i møtet med noe som ennå ikke har fått form, og ingen ting er gitt. Undersøkelsene berører det urolige og det hverdagslige, det som kommer og forsvinner. Ikke for å forklare - men for å være til stede i det som skjer.

Roghieh Asgari Torvund er billedkunstner med bakgrunn fra Kunstakademiet i Oslo. Hun arbeider i krysningspunktet mellom maleri, tegning, tekst, video og performance, og arbeidene tar form i lagvise prosesser som veksler mellom kontroll og oppløsning. Kunstneren har deltatt i Nasjonalmuseets åpningsutstilling (2022), og har hatt en rekke separatutstillinger ved blant annet Kunstbanken, Nitja (Akershus Kunstsenter), Galleri 69 og Galleri 2 i Stamsund. Asgari Torvund har vist flere performancearbeider ved Kunstbanken, og har deltatt på gruppeutstillinger i New York, Aten, Berlin, Wien, Newcastle, Gdańsk og i Madrid.

Du finner mer informasjon om kunstneren på  www.roghiehasgari.net  

Oslo Prosjektrom 

Inngang Platous v gate 18,  0191 Oslo  www.osloprosjektrom.blogspot.com  

Tlf +47 993225597  

eva.fagerli.saethren@gmail.com

Enrique Roura "Our Common Shapes 2" 14.4.-27.4-25

Utstillingen presenterer verket "Our Common Shapes 2 "  utformet som en oppslukende installasjon av små skulpturer og større volumer som rammer inn gallerirommet, og inviterer seerne til å reflektere over de bredere implikasjonene av vårt forhold til plast og forbrukerkultur. Det oppmuntrer til ettertanke om hvordan vår livsstil former verden rundt oss.

CommonShapes

Med inspirasjon fra ideer om umiddelbarhet, overfladiskhet og massedistribusjon, bidrar prosjektet til en bredere diskurs om byutvikling. I stedet for å tilpasse seg teoretiske eller politisk ladede perspektiver, legger den vekt på de sanne hovedpersonene: våre vanlige former. Ved å fokusere på handlingen å tolke form, tilbyr verket et åpent og universelt perspektiv som inviterer til individuell refleksjon og resonans.

Enrique Roura (1988) utforsker skjæringspunktet mellom kunst og arkitektur, og fremmer en pågående dialog mellom de to. Sentralt i hans arbeid er konseptet kontekst – sett på som en aktiv kraft som former følelser, identiteter og samfunnsstrukturer. Når han nærmer seg samtidige objekter gjennom en arkeologisk linse, undersøker han form som en beholder for kulturminne og dypere mening. Prosjektene hans spenner over forskjellige materialer og utvikler seg gjennom eksperimentering, ofte i form av skulptur, installasjon eller stedsspesifikke intervensjoner. Gjennom denne tilnærmingen tar han til orde for mer flytende definisjoner av våre roller i samfunnet, og oppmuntrer til en mer inkluderende forståelse av både identiteter og yrker.   

Roura har en Master fra Kunstakademiet i Trondheim og Bachelor i arkitektur fra Facultad de Arquitectura, UNAM (MX). Han har hatt en rekke separatutstillinger, deltatt på ulike gruppeutstillinger og er kjøpt inn av Trondheim Kunstmuseum.

Du finner mer informasjon om kunstneren på:  http://enriqueroura.com

Åpningstider:

Torsdag og Fredag  ​​kl. 14:00 - 18:00

Lørdag og Søndag  kl. 12:00 - 16:00

Kontaktinformasjon:

Enrique Roura  +47 48232618   rourarq@yahoo.com.mx 

Oslo Prosjektrom  +47 00322597  eva.fagerli.saethren@gmail.com  www.osloprosjektrom.blogspot.com

 

Kaos & Makt med Ingigerd Husbyn

6 - 30 mars 2025     

Velkommen til vernissage  6. mars 2025  kl 18 - 20

Ingigerd Husbyn (1944) har bred bakgrunn fra ulike utdanningsinstitusjoner innenfor kunst, historie og internasjonal politikk. Hun har i mange år undervist i kunstfag på grunn- og videregående skole og på Levanger Lærerhøyskole

I utstillingen Kaos&Makt tar Ingigerd Husbyn (1944) opp hvordan makt over tid ødelegger livsgrunnlaget og naturressursene for dyr og mennesker både i havet og på land. Nye konsesjonssøknader behandles stadig i departementene om å fortsette med oljeboring i nord. I denne tiden som preges av makt og kaos strever vi fremdeles med de eksistensielle spørsmålene: Hvem er vi, hvor skal vi, eller hva skal vi kjøpe i dag? Kunstneren sier følgende: «Som billedkunstner kan man bruke sitt engasjement og sine følelser rundt problematikken om å fortsette med oljeboring i Nord. Dette gjør jeg på tegnepapiret!». 

Husbyn har hatt en rekke separatutstillinger i kunstforeninger og gallerier, har deltatt på ulike gruppeutstillinger, og har blant annet mottatt Tegneprisen på Midt-Nordisk Kunstfestival og Østerlies Fargepris på Midt-Nordisk kunstfestival. Hun har også bidratt med kunst på Hudpoliklinikken i Namsos.

Offentlige innkjøp i utvalg:  Nord-Trøndelag fylke, Levanger kunstforening, Levanger kommune og Oppdalsbanken.

Åpningstider: torsd-fred kl 14 - 18     lørd - sønd  kl 12 - 16

Ingigerd Husbyn (1944) has a background from various educational institutions within art, history and international politics - and has taught art at primary and secondary schools and at the Levanager Lærerhøyskole for many years.

Husbyn has had a number of solo exhibitions in art associations and galleries, has participated in various group exhibitions, and has received Tegneprisen, Midt-Nordisk Kunstfestival and Østerlies Fargepris Midt-Nordisk Kunstfestival.  

Public procurement in selection: Nord-Trøndelag county, Levanger art association, Levanger municipality and Oppdalsbanken. She has also contributed with art at the Skin Outpatient Clinic in Namsos. 

 

Jane Avril med Maria Norrman

Velkommen til utstilling og foredrag i Oslo Prosjektrom

Maria Norrman

Jane Avril

16.–31. januar 2025

Åpning; 16. januar 2025 kl 18.00 - 21.00

29. januar 2025 kl 17.00 

Foredrag - Maria Norrman - Jane Avril og kunstnere som avbildet henne (ca 40 min)

Utstillingen Jane Avril i Oslo Prosjektrom viser kunstneren Maria Norrmans ulike verk om sitt forhold til den franske danseren Jane Avril (1868-1943). Avril var en venn og modell av kunstneren Toulouse-Lautrec (1864-1901).

I 2003 var Norrman 15 år gammel og så bilder av Jane Avril i en bok om Toulouse-Lautrec og leste om hennes livshistorie. Siden den gang har Norrman vært fascinert av Avrils personlighet og kunstneriske uttrykk. " Det var som å finne en sjelevenn eller en person fra et tidligere liv, " sier kunstneren.

Siden 2004 har Maria Norrman på ulike måter forsøkt å komme tett på Avril og hennes alder ved å lage ulike kunstneriske verk. Norrman har laget en dokumentar i Paris om Avrils liv, gjenskapt Avrils klesstil og brukt disse som hverdagsklær, og iscenesatt dansene hennes. En av disse dansene vises i en videoinstallasjon i Oslo Prosjektrom. I tillegg vises et utvalg verk fra disse 21 årene.

Under utstillingen holder Norrman et foredrag om Jane Avril og kunstnere som har portrettert henne gjennom årene, som Picasso, Toulouse-Lautrec og Norrman selv. Dette er første gang Norrmans verk om Jane Avril vises i Norge.

Maria Norrman (født 1987 i Sverige) er utdannet ved Malmö Konstakademi (MFA 2013) og har jobbet i Oslo siden 2024. Hun jobber med film, performance, foto, installasjon og kostymelaging. Hun har stilt ut og vist performance og film på steder som Tensta Konsthall, Stockholm 2024, Malmö Art Museum 2023, Tiger Strikes Asteroid Los Angeles USA 2023, Galleri Ping-Pong, Malmö 2018 og 2021 og Gotland Art Museum, Visby, Sverige 2017.

Les mer om artisten her:  Nettsted: www.marianorrman.net  Instagram:   c.maria.norrman

Kommende utstillinger og arrangementer:

18. januar - 23. februar 2025  -  21 Malmö-kunstnere på Galleri 21 - et tilbakeblikk  Galleri 21, Malmö, Sverige

21. mars - 14. september 2025  - Voice of The Shaggy Man i Vaginal Davis og Jonathan Bergers installasjon Naked on my Ozgoad  Gropius Bau, Berlin, Tyskland

Pågående utstillinger:

7. desember 2024 – 1. februar 2025  - Samlingen til Homografiska Museet  Vänersborgs konsthall, Vänersborg, Sverige

30. november 2024 – 26. januar 2025  -  Queer Pop-up Cinema med artister fra samlingen til Homografiska Museet Trollhättans konsthall, Trollhättan, Sverige

Åpningstider:  Torsdag og fredag kl 14.00-18.00  Lørdag og søndag kl 12.00-16.00        

Eller etter avtale med kunstneren:  c.maria.norrman@gmail.com

Kontaktinformasjon: Oslo Prosjektrom  tlf  +47 99322507  eva.fagerli.saethren@gmail.com

Velkommen til juleutstilling

 

Utstillingen er åpen fra 6.-21.12.2024

og viser arbeider av kunstnere som har atelier i Oslo Prosjektrom

med inngang  Platous gate 18

Har du spørsmål - ring oss på tlf 99322597

«Meeting of Worlds» Oda Bremnes 9.11 - 28.11.2024 i Oslo Prosjektrom, inngang Platous gate18

 

Velkommen til vernissage 08.11.24  kl 18-21

Lenke til åpningsarrangement: https://fb.me/e/5NCZ5VXxo 

Oda Bremnes (f. 1994) er en kunstner som undersøker hvordan vi reagerer følelsesmessig i møtet med teknologi. Arbeidene hennes tar gjerne form som interaktive installasjoner der hun kombinerer video og lyd med kinetiske (bevegelige) skulpturer. Med store installasjoner skaper hun drømmeaktige verdener som publikum kan forsvinne inn i - og interagere med. Verkene hennes forstyrrer vår oppfatning av det kjente og inviterer publikum til å oppleve ulike gjenstander og omgivelser på en måte som kan skape en uventet fornemmelse av liv eller tilstedeværelse. De siste årene har hun spesielt utforsket den indre konflikten som oppstår i møtet med et ukjent nærvær, og hvordan vi tillegger objekter følelser og intensjoner basert på deres bevegelser.

Meeting of Worlds er en interaktiv lydinstallasjon som undersøker hva det vil si å være et levende vesen der skulpturer fylt med vann settes i bevegelse ved hjelp av lyd. Skulpturene fremstår som ulike utviklingsstadier av samme art og kommuniserer med publikum ved hjelp av lyd og bevegelser i vannflatene. Tittelen «Meeting of Worlds» er lånt fra etterordet til romanen «Roadside Picnic» av Arkady og Boris Strugatsky. Dette var tittelen på et filmprosjekt forfatterne jobbet med som handlet om kontakt med et annet intelligent vesen.

I installasjonen «Meeting of Worlds» har kunstneren valgt å jobbe med vann på grunn av tilknytningen vann har til alt vi mennesker betrakter som levende og fordi vann er grunnlaget for alt liv slik vi kjenner det. Installasjonen er et møte mellom publikum og et fremmed vesen, men også møtet mellom fantasi og virkelighet eller mellom det synlige og det usynlige gjennom lydbølgene som kommer til syne i vann flatene. Den kan også beskrives som møtet mellom biologiske og teknologiske livsformer.

Oda Bremnes fullførte sin Master i Kunst ved Kunstakademiet i Bergen i 2020. Hun har hatt flere utstillinger siden, herunder en omfattende separatutstilling på Gyldenpris kunsthall i 2022. Det samme året var hun også antatt på Høstutstillingen, og siden 2023 har hun vært med på en omreisende utstilling i Latvia, Art on Wheels.

Les mer om kunstneren her:

https://odabremnes.com/       

https://www.instagram.com/odabremnes/       

Utstillingen er støttet av Oslo Kommune, Kulturetaten.

Åpningstider:

Onsdag: 15:00 - 19:00 

Torsdag: 14:00 - 19:00 

Fredag: 15:00 - 19:00 

Lørdag og søndag: 12:00 - 18:00

Deep fried World med Lars Sandås 11 – 27.10.2025

 

Velkommen til åpning 11.10. klokken  18.00

Deep fried World er en serie med malerier, tegninger og tresnitt som tematiserer hvordan overkonsum preger de fleste aspekter av samfunnet vårt, og hvordan dette overkonsumet bidrar til å ødelegge livsgrunnlaget vårt. Jeg undersøker hvordan dette oppleves for mennesker - i livene, kroppene og følelsene våre.

Lars Sandås (f.1984) er billedkunstner fra Oslo, utdannet ved Khio i 2009. Han jobber med teknikker som grafikk, tegning, maleri, skulptur og bok, i arbeider som behandler politiske temaer som utenforskap, fordeling, urettferdighet, vold og tap av natur- og kulturarv.

Han har stilt ut på bl.a. Galleri BO, Norske Grafikere, IKM, Podium, Spriten Kunsthall, Visningsrommet USF, Oppland Kunstsenter, Telemark Kunstsenter, Nasjonalmuseet og Østlandsutstillingen.

Lars Sandås mest sentrale arbeider er Kunst i offentlig rom-prosjektet Små monumenter (2019) og bokprosjektet Narkoatlas – Oslo (2016) som begge handler om historien til det åpne rusmiljøet i Oslo.

Du kan lese- og se mer om kunstneren og hans arbeider her:

https://www.larssandas.no 

Ønsker du visning utover oppsatte åpningstider ta kontakt med kunstneren på:

lsandaas@gmail.com  eller telefon +47 91386028